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海角七號百圖合一照 (由許多小照片合成一張大圖片)
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范逸臣 (飾演 阿嘉) http://blog.pixnet.net/vanmusic
田中千繪 (飾演 友子) http://blog.pixnet.net/chieworld
林曉培 (飾演 明珠) http://blog.pixnet.net/shino
夾子小應 (飾演 水蛙) http://tw.youtube.com/user/obaigonn
馬念先 (飾演 馬拉桑) http://sprintmars.pixnet.net/blog/
麥子 (飾演 大大) http://tw.myblog.yahoo.com/jw!bCj.u0yTSUMyxIlcJQ--
張沁妍 (飾演 美玲) http://tw.myblog.yahoo.com/ann041899/
中孝介 (飾演 教師與歌手) http://www.epic-jp.net/ch/KousukeAtari/
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Tamio (演出 情書旁白) http://www.wretch.cc/blog/tamio2008 

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海角七號(Cape No, 7) - Yahoo!奇摩電影 

海角七號》：（一）2008年度最佳電影，呼之欲出

文：Tzara
 
　　假設現在就得排出2008年度電影榜單，《海角七號》肯定會高居我榜單之首，即便目前甫過夏至，時值酷暑，在燠熱六月如此篤定《海角七號》為年度之最，我也不認為把話說的太早了，太滿，太誇張。
 
　　之所以如此盛譽，絕非私心力挺國片，於是給予加權計分，希望這篇文章能喚來更多人「支持」國片。事實恰恰顛倒，我與歷經台灣新浪潮「藝術」電影所洗禮(荼害)過的多數觀眾一樣，對於國片的要求往往比起好萊塢電影更為嚴苛，一分鐘沒有對白，不見笑點，未聞哭點，就立刻顯出不耐煩的神情，然後馬上轉身向身旁不懂裝懂的假文藝友人或男女朋友抱怨：「就說國片都很悶」、「就說看好萊塢電影」。當然，我耐性或許還高出常人多一點，偶爾還會賣弄點文采替國片導演的藝術電影解釋其「隱喻」、「象徵」、「符號學」等，過去更有好幾回其實是含淚投票，情意相挺，內心仍舊嘆息咕噥著：「又一位賣房子拍沒人看，沒錢賺的電影導演」。
 
　　上述窘狀，或周美玲《漂浪青春》開頭短片《麥子不死》針對台灣電影近代史諷人諷己的百般嘲弄，在這部《海角七號》中均不復見。還不僅不見過往國片新浪潮的舊包袱，或故步自封、不願溝通的作者耽溺，或其他主流市場長期所詬病的諸多「刻板印象」，《海角七號》無論就故事性，娛樂性，甚至是藝術性(曾幾何時，用藝術兩字形容國片往往會成為票房毒藥)，還是劇本格局視野的廣度，劇情的精采度與深度，讓人又哭又笑的動人程度，或影像畫面所呈現的美感，剪輯敘事的流暢感、節奏感，故事營造的生動活潑熱度，可謂近幾年「後台灣新浪潮電影」世代中最成熟、最自由、最有企圖心、最有始有終、最不虎頭蛇尾、最不小家子氣、最遠離象牙塔，最不束之高閣的一部全方位之作。其故事擁有多層次、跨族群、跨地域、跨性別、跨年齡層的可讀性，老少咸宜，雅俗共賞，士農工商均可在其中找到值得花錢進戲院的理由，而且出了戲院之後，八九不離十的觀眾肯定都願意立刻驕傲又興奮地拿起手機，充當口碑代言人，慫恿親朋好友前往觀賞。
 
　　試著回想一下近幾年幾部叫好又叫座，叫好不叫座，或是不叫好也不叫座的國片，舉凡《愛情靈藥》、《黑狗來了》、《藍色大門》、《不能說的秘密》，《沉睡的青春》，《夏天的尾巴》，《刺青》，《六號出口》，《九降風》，《練習曲》，《雙瞳》，《詭絲》，或《無米樂》、《奇蹟的夏天》等片，部部都有其長處，亦有其短處，但《海角七號》最難能可貴之處是能擷取上述國片的諸多長處，成功融合各戲劇元素，如青春、熱血、純愛、搖滾樂、台灣在地風情畫，喜劇、鬧劇、鄉土劇，兼容並蓄，渾然天成，劇情張力十足，卻沒有多少能加以批評之短處，從導演、演員、劇本、取景、攝影、剪輯、配樂等，樣樣都表現出超高水準的製作成果，當然，這與本片為了堅持創作理念，追求完美，捨得灑下高達4000千萬的製作預算，該有的場景、特效規模絲毫沒有縮水，絕不因為預算考量而有所妥協。
 
　　不過，灑錢不代表電影一定質精，質精不代表就能賣座，但不管我以哪個角度來看《海角七號》，他的是一部面面俱到，且必定賣座的國片。因此，最後我想藉機呼籲：請各位務必記得《海角七號》導演魏德聖這個名字，或許很多人都知曉這老兄曾為籌拍史詩級的《賽德克巴萊》，竟大膽以200萬預算，拍了5分鐘的試看片，行銷、宣傳、証明他的實力，藉以尋找金主投資，完成全片拍攝的計畫。當然，這個計畫最後無疾而終，胎死腹中。不過，經過這部成本高達4000萬台幣的《海角七號》，魏德聖証明了一件事情：『只要給他預算，他一定可以拍出人人都滿意、都感驕傲、都滿載而歸的電影作品。』

《海角七號》：（二）後台灣新浪潮，新國片準復興代表作
文：Tzara
 
　　不可諱言，80年代末，解嚴前後的台灣電影新浪潮運動，曾讓國片在本土美學開創與歷史使命負載等諸多期待下，開創一波璀璨輝煌的榮景，也完成啟蒙本土自覺的文化意義。但90年代第二代新浪潮導演，則擺脫前代導演們的歷史使命感，自追溯集體記憶，國族根源的論述中脫身，轉而投向挖掘個人內心世界的探索和慾望的探索。然而，國片興衰成在於此，敗也在此，這批第二代新浪潮的導演們過份耽溺於個人美學生命的體現，過份沉醉摸索那些源自劇場的隱喻、象徵、符號學等語彙系統，卻淪為偏執、難以親近的作者論電影，雖很容易讓影像哲學思維深植人心的歐洲電影觀眾接受，對台灣本地觀眾來說卻是越來越沉重的視覺負擔，尤當影片訴求越來越背離千禧年前後，社會氛圍所希冀電影能引領人們脫離世紀末恐慌的娛樂狂歡目的時，台灣電影導演們卻還背道而馳地繼續討論存在與存有等形而上學，最後台灣電影竟被觀眾冠上「沉悶」、「為國外獎項而拍」、「非拍給市井小民觀賞」的標籤，而這難以洗刷的刻板印象更導致後新新浪潮新銳導演們，不管如何努力，如何開創新題材，如何急欲拋開舊包袱，卻要一肩承擔國片的原罪。所幸，這些青壯一代的台灣導演們，還願意咬緊牙關，前仆後繼地為國片洗刷污名，並以一部一部越來越多元、越貼近平民百姓家的電影，一步一步地尋回已流失的國片觀眾族群。
 
　　我慣以2002年易智言的《藍色大門》起算為千囍年後新新浪潮電影的開端，其青春小品的劇情，簡單明瞭，清爽爽口，餘韻無窮。且與1976等在地樂團的合作，小而美的製作預算，與先專攻台北少廳數，再以口碑創造佳績長賣的行銷方式，都成為後來許多新國片的典範。
 
　　除了以《藍色大門》為首的一系列新青春電影外，同年蘇照彬的《愛情靈藥》，則與隔年的《黑狗來了》(2003)共創一明一暗的黑色幽默喜劇，也間接影像到後來《國士無雙》等取材自台灣在地生活百態的諷刺鬧劇。另外，像是由紀錄片《無米樂》所奠定「販售在地人文明媚春光風情畫」的基調，則預告《九降風》、《練習曲》等片的賣座。當然，除了上述三條路線，國片類型日趨多元，國片導演越來越懂得如何在有限預算的市場操作中，保持自我的創作概念，並且更善於觀眾溝通，種種良性循環下，後台灣新浪潮的新國片可有準復興的態勢。至少，現在「國片」一詞，越來越能擺脫過去的污名，看國片日漸成為青少年族群間的流行，這些都是千囍年後所有中、新生代導演的努力成果。
 
　　在後台灣新浪潮新國片日益喚回並鞏固過往支持本土電影的觀眾後《海角七號》的出現，更讓人預先窺見這波新國片復興的高潮繼《不能說的祕密》後，又一部有望橫掃獨立與主流電影市場的佳片。不同的是，非學院派出身的《不能說的祕密》，是以完全商業經營的模式將電影製作與行銷包裝等各環節力求盡善盡美，而《海角七號》則是吸納過往所有國片的特點，無論是青春熱血、甜美純愛，在地人文風景，音樂電影等元素，盡數一網打盡。更重要的是《海角七號》不吝於節省預算，共耗資4000萬拍攝，並將所有經費花得合情合理，符合效益，按照劇本需求，絕不有所妥協。觀眾看了，也能感到值回票價。
 
　　若是這部《海角七號》真能成為老少咸宜、雅俗共賞、士農工商人人皆愛的作品，除了編導魏德聖天生用影像說故事的節奏感功力一流外，其劇本的嫻熟完美誠如前文所言，幾乎納入千囍年後台灣新浪潮國片的所有元素，饒富娛樂性、趣味性、與可讀性，全片幾乎毫無冷場，讓人哭、讓人笑、又讓人感到悲傷，也讓人感到萬分幸福，光是這部電影所能給予觀眾的「五味雜陳」，便足以證明這齣劇本多麼難能可貴，正是現今國片觀眾、投資者、戲院通路所期待的劇本。
 
　　乍聽之下，《海角七號》是一部純粹娛樂性導向的作品，實際上它所給予觀者的感動並不在刻意營造笑料、哭點，反而是訴求觀眾自然產生認同，不自覺地走進故事與角色之中，進而發自內心地感動。簡單來說，本片緊扣著恆春這片土地，運用最道地的語言，道地的景致，道地的風土民情，來塑造恆春印象。毫不遮掩，也毫不美化，不流於表面，而是深入內涵。態度絕對真誠，且處處充滿在玆唸茲的尊敬。無論您是南部子弟，或因為近幾年「春天吶喊」的風行，或墾丁度假旅遊的機會曾造訪過恆春，在這部電影中你都能回味到熟悉的溫度，熟悉的風景，熟悉的臉孔，熟悉的爽朗笑聲。
 
　　更讓我激賞的是：編導還以既詩意浪漫，又富文學價值的平行手法，以一封來自二戰戰敗國日本撤台老兵寄給台籍愛人友子的信件，勾勒出恆春日據時代的歷史記憶。同時，這跨越時空的信件還兼負貫穿古今，交織今昔兩位「友子」命運，並歌頌永恆愛情的作用，實在是神來之筆，對於戲劇張力而言，更增耐人尋味的閱讀性。
 
　　全劇就在看似極為通俗、娛樂導向的流暢節奏下，融入許多饒富文學價值、美學目的，甚至是社會批判的企圖，尤其是那些沉重的反省批判，例如「春天吶喊是外來投資者，在恆春墾丁撈金」，相對「在地青年人卻不斷外移」的檢討；或如對國寶級在地文化藝術長期受到忽視的反省，《海角七號》均以幽默諷刺的筆觸讓觀眾自然認同。就概念的傳達與溝通來說，相對過去其他多部過份嚴肅的國片，本片以娛樂包裝嚴肅目的的方式顯得更為聰明睿智。
 
　　最後，我想特別指出本片音樂元素的使用，堪稱近期國片之最。《海角七號》不時讓我回憶起聆聽交工樂隊概念專輯《菊花夜行軍》的悸動，也浮現著欣賞愛爾蘭電影《曾經，愛是唯一》的感動，而這兩部電影均透過音樂人對於音樂創作的理想堅持，表現出令人為之敬佩的生命力，體現著生命追求自我實現的真諦。另一方面，兩部電影都充分利用音樂這最簡單，最真誠，最直接的世界語言，表達出文字所無法明說的複雜情感。在動人的音符中，譜出一則美麗萬分的愛情故事。
 
　　《海角七號》以音樂證明愛情，用音樂述說故事，同時也用音樂為恆春在地文化致敬。本片除了用動人情歌賺人熱淚，我最難忘片末高潮戲碼的演唱會片段，最後安可曲竟突然以月琴為起音，彈奏改編自舒伯特名曲的「野玫瑰」，古典、傳統與現代樂器的結合，中日歌手跨國界的唱和，讓無論是人與人之間的種種愛恨，族群間的隔閡，傳統與現代的論戰，均藉由音樂所能傳達的大愛，在此一時刻徹底達到和諧，多麼美麗啊。
 

海角七號的狂賣，帶來的效應與啟發
文：Tzara
 

　　以下文章的票房都是以台北市為計算，全台票房為台北市乘以二計算。資料來源全出自於TPBO：http://www.taipeibo.com/#top。
 
　　今年的國片除了洪智育導演的《1895乙未》，以及港資澤東投資，關錦鵬監製，朱家麟執導，卻因故換成王嬿妮接棒，最後變成程孝澤導演的《渺渺》外，全部我都看過(當然包含花吃了那女孩等)
 
　　說2008年是國片復興年也不為過，好幾部國片都開出好成績。但在海角七號之前，所謂好成績也不過是區區幾百萬的票房。曾幾何時，資金、導演、技術、人才全是台灣自製的「純國片」－海角七號竟然已經全台賣破3000萬，超越《功夫灌籃》，進階挑戰全台4000萬中，這數字或許與好萊塢片動輒破億的票房不能相比，但各位要知道這個票房背後代表的意義非凡，除了魏導現在可以少欠一點銀行貸款。未來借錢拍片，銀行也比較不會百般刁難，好像怕深怕國片一定賠本了，導演拍片拍完一定跑路賴賬般。甚至，未來會有吸引更多投資者主動掏錢投資國片。
 
　　另外，媒體給予國片的關愛與篇幅會更多：君不見這兩個禮拜的報章雜誌甚至是原本要「花錢」才排的進去的新聞頻道，都不得不因為這波海角熱的「全民運動」而趕製做相關新聞，甚至連「全民最大黨」都有茂柏的復刻版。這些都不是《海角七號》團隊主動花錢買來的，而是媒體主動給予篇幅的。影響所及，對於未來很多想要幫國片忙的小記者，再也不會被上頭說：「國片新聞，沒人有興趣，換一則炸蝦的，或者劉真今天有露了什麼餡。」
 
　　再者是勢利的戲院通路，也願意再給國片機會了：君不見這次海角七號「第一周小廳，第二周中廳，第三周大廳」的戲院有多少家。在商言商，戲院從來就沒有錯，有錢賺戲院當然進，當然一直放，當然擺大廳。尤其是台灣的戲院生態在完全自由經濟的放片體制下，國片政策也從未沒有類似韓國的保護政策，也沒有歐美獨立的而足以支撐產業經營的藝術戲院，國片要賣回成本，只有兩途：「降低成本，單院單廳」，以及「花大錢行銷，全省聯映，打造氣勢」。過去幾年，國片幾乎都是選擇前者，尤其在《藍色大門》之後一直如此。除非是很有雄厚的本錢作後盾，如哥倫比亞的《雙瞳》，中環集團給了兩億的《詭絲》，否則很少有國片可以買媒體、買通路、買公車廣告。如果買不到媒體會怎樣？結果就是再好看的國片，因為沒人知道，所以乏人問津，然後草草結束。過去幾年有多少國片就是這樣。
 
　　但是，可別忘了，《雙瞳》(3668萬)、《詭絲》(2218萬)也都是花了大筆錢作宣傳，實際票房卻還沒有達到收益成本。更何況，花了大筆錢，結果票房開出來卻奇差無比的《松鼠自殺事件》(73萬)。
 
　　因此，相對於《松鼠自殺事件》的慘賠，我頓悟幾點：「國片沒有媒體很難大賣，但有了媒體，片型本身不好，也不會大賣」。「過度包裝行銷，卻沒有內容也是不會大賣」。以上的結論，換成好萊塢片也可，但是觀眾給予好萊塢片機會的包容力會比國片更多，這種心態不能忽視。不過，無論如何，《海角七號》證明了：「好題材，好電影，也能賣到媒體都要爭相曝光。」
 
　　不過，若有媒體助長，又是部片型很好的國片，還是能賣的，舉例2007年的《練習曲》即是一例：公路環島，多少人的理想。台灣山川壯麗的人文風情，很多都市人滿足旅遊的幻想。這些內容沒有人看了會不喜歡。再加上”愛台灣”的情感認同，所以針對這些認同與夢想去強打就對了。怎麼強打呢？靠的是導演陳懷恩的老婆楊麗音與媒體關係良好，《練習曲》上映時，各家新聞台(不只三立，就連TVBS都給足面子)均給予重要時段曝光，不管是專訪，特輯還是廣告新聞，再再塑造《練習曲》是愛台灣觀眾必看的電影。再加上《練習曲》於PTT、奇摩電影討論站的口碑很好，因此，票房得以長紅，最後總結台北票房共計894萬的佳績，贏了當年靠「明星光環」吸引西門町少男少女進戲院的《刺青》(713萬)等國片。
 
　　雖然《海角七號》沒有經費主動購買媒體，但是在發行片商「博偉」的強勢推銷下，全省上映廳數多達41廳，堪稱歷來「純國片」之最，也打下了成功的基礎。然而，其中多數戲院還是只給國片「一周機會」的慣例，賣不好，就沒有明天。但是《海角七號》卻口碑甚高，逆勢上揚，狂賣不已，讓很多戲院不只樂意續賣，還把原本屬於好萊塢八大電影的大廳，讓位給《海角七號》。至於，那些只買斷一周的戲院呢？抱歉，現在他們正在跳腳，正在揀起碎了一地的眼鏡。這樣的紅盤，對戲院通路的影響將是完全正面的影響，對於國片等同於不賣座的觀感或大大改觀。至少，影響所及，半年內的國片，國片導演跟宣傳再也不用卑微地挨家挨戶請求「上上我的片好嗎？」
 
　　值得注意的是：純靠口碑(甚至可說純靠PTT電影板，一開始奇摩電影討論站沒有多少人瘋這部國片)的《海角七號》，與倚靠媒體曝光的《練習曲》票房卻差異很大：前者台北賣破1500萬，後者則是將近900萬，其中的差異何在？我想與「劇情」、「說故事的手法」、「故事吸引觀眾的廣度(而非深度)」及「可供後續討論的話題熱度」有關。平心而論，《練習曲》有的，《海角七號》都有，《海角七號》有的，《練習曲》卻不一定都有。其中，「口碑行銷」，而且不只是既有國片觀眾的口碑行銷，而是「普羅大眾」的口碑行銷猶為重要。《海角七號》的成功就是建立在「國片觀眾＋普羅大眾」聯合的口碑行銷。
 
　　純國片觀眾的口碑行銷最多能多少？舉《九降風》為例，其台北市票房累計332萬，之前是今年僅次於抄襲王朱延平導演，明星吸票機周董主演的《功夫灌籃》次高的國片。(雖然是曾志偉的港資，但我還是將九降風分類在純國片)，其票房之所以能開到332萬的佳績，很大的原因在於網路族群的討論(PTT+KIMO)，但最多也只賣到332萬。如果我們將《九降風》的332萬視為純國片口碑效應的上限，而《練習曲》的894萬是媒體效應的上限，再沒有明星吸票機效應(如《不能說的秘密》、《功夫灌籃》)的加分效果下，兩者相加最多是1200萬(這也就是當初我像許多片商預估《海角七號》台北必定破千萬，小范必定要裸泳的原因)，但目前《海角七號》的台北票房卻以賣破1500萬，多出來的300萬，甚至更多的票房(現在預測台北會賣破2000萬，全台4000萬，甚至還可以挑戰上去，端看這波停不下來的口碑效應能到怎樣的誇張地步。)從何而來？我想全都是「普羅大眾的口碑」的功勞。
 
　　如果說《海角七號》的狂賣也來自於「普羅大眾的口碑」，那《海角七號》另一個重大的影響力就是成功拉抬普羅觀眾對於國片觀感。而這裡只得「普羅觀眾」，正是那些願意「不作任何功課」，光看到片名、廣告、電影海報、電影預告就願意進去看的「大眾」；是那些過往認為「看國片浪費錢」、「看國片一點都不能拿出來說嘴，不能獲得同儕認同」的大眾。而《海角七號》得以成功攻進這塊過往難以攻佔的票房人口，才是真正賣座的關鍵。
 
　　最有趣的是：為什麼《海角七號》能攻佔這群普羅大眾呢？「普羅大眾」之所以會願意進戲院，花跟「好萊塢特效片一樣的價錢」看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動
 
　　最有趣的是：為什麼《海角七號》能攻佔這群普羅大眾呢？「普羅大眾」之所以會願意進戲院，花跟「好萊塢特效片一樣的價錢」看國片，完完全全靠的是第一波國片觀眾的口碑帶動，接著這些這些普羅大眾所形成的第二波口碑效應才是可怕，不僅讓《海角七號》第二週的總票房比首周成長200%，甚至九月初的第三週，接連好幾天單日票房都居冠，這是過往純國片都沒見到的熱潮。
 
　　因此，國片觀眾＋第一波普羅大眾在網路討論的熱度(尤其是PTT)，MSN暱稱的串聯，成功吸引第二波普羅大眾的興趣，甚至形成「非看不可」，「大家都在看」的一窩瘋現象（很正面的）。連帶就連《海角七號》的周邊商品，包含因為拍片需要而定製的「馬拉桑」，片中的「七龍珠」，拍片的景點，還有網路訂購的CD/明信片套票都一併狂賣。這種現象，真的是近十年來所未見。而這種「純口碑行銷」，促使媒體必須報導，通路必須延檔期，當然還是要歸功於《海角七號》充滿娛樂性，老少咸宜，與在地生活產生情感共鳴的故事。相信只要看過本片的觀眾，多數都願意立刻拿手機、掛MSN暱稱推薦給很多過往不看國片的朋友。但前提就是要有人先進去看，要有人發出口碑，要形成一股風氣，形成一股熱潮，然後原本對國片性冷感、沒信心，甚至瞧不起，充滿刻板印象，殊不知國片除了朱導、蔡導外還有很多很棒的國片的的大眾才會「跟風(瘋)」。而這些普羅大眾看完之後，若能發出「原來國片那麼好看」，或者這些過往從來不看國片的大眾，也不禁變成老鼠會的一員，開始作直銷，這不只是《海角七號》的成功，更是所有國片的成功，而且引響所及，會影響到下一部上映的國片：《囧男孩》。因此，多數普羅大眾對於「國片」二字的觀感改變了，大眾願意給國片機會了，我認為這是《海角七號》熱賣的最重要意義也是貢獻之一。
 
　　延襲著大眾對於國片觀感的改觀，肯定會讓跟在《海角七號》之後的《囧男孩》賣更好。若沒有《海角七號》，我相信《囧男孩》票房最多只會跟《九降風》一樣，台北票房最多賣到400萬，但因為《海角七號》創造國片熱，所以《囧男孩》在我的預估，台北應該可以賣到800萬，就是一倍以上。而這數字怎麼來的？我是算進去海角七號前兩週票房得來的。(即既有國片觀眾+第一波普羅大眾)。
 
　　不過，《海角七號》的效應雖然能影響到《囧男孩》，這也是因為《囧男孩》本身片型夠好，就像《九降風》一樣能造成所有觀眾的共鳴感，否則像《練習曲》大賣，當時帶給國片觀察者很多信心，但之後的幾部國片票房依舊在基本盤(100萬)左右游走，不管是《穿牆人》(65萬)、《夏天的尾巴》(71萬)，《松鼠自殺事件》(73萬)、《黑眼圈》(98萬)、《沉睡的青春》(120萬)等，原因不是這些電影不好，而是片型、題材、表現手法還未能普及化。若未能普及化，又沒有其他加分效果，例如有電視明星助陣，上的了蘋果大板的《基因決定我愛妳》，就可以賣到150萬。《最遙遠的距離》台北可以賣到313萬，背後的原因肯定與桂綸美主演的《不能說的秘密》(2664萬)有關，否則按照《最遙遠的距離》的題材、片型與結構，應當是100萬上下的片。所以，從此還可以看出，國片這幾年就是缺乏吸票機型的明星演員。所謂「一人得道，雞犬升天」，桂綸鎂紅了，《最遙遠
的距離》笑了。
　　
　　最後，再提一點《海角七號》的影響，這影響是比較少觀眾會曉得的，那就是《海角七號》的熱賣，是中新生代導演總算不用在被猶如籃協、棒球裡頭的那些老屁股，那些把持資源，尸位素餐，整天嚷嚷著：「以前我們國片賣的多好」，然後要中新生代導演按照他們陳腐，與市場脫節的觀念去拍電影，否則不給你「輔導金」，不幫你賣到國外，不幫你搞定通路等等的老屁股的氣。或許海角七號還是拿了500萬輔導金，或許魏導本人根本沒想那麼多，但我認為《海角七號》的狂賣，確實讓原本很多等著看笑話的老屁股現在啞口無言了，甚至有些政府官員開始跳出來邀功。
 
　　前幾天我遇到幾個老屁股，老影評人，很多人還在不解，為什麼技術、結構、敘事處處都有漏洞的《海角七號》會大賣成這樣。他們當著我的面說：難道國片觀眾的水準就這樣嗎？我笑而不答，很顯然的，他們還以為台灣觀眾仍處在當年剛解嚴，對於什麼文化產品新知都想要一睹的年代。他們忘了現在已經不是屬於「新浪潮」的年代，現在的大眾期待看到的是《海角七號》這類親民的電影，至於，嚴謹的藝術電影，雖然我是忠實的觀眾，但那畢竟是「小眾」，畢竟在台灣這個缺乏隱喻、象徵、符號學等哲學教育，且詩教育也不普及的國家，請認請這個事實吧。
 
　　讓很多老屁股，老影評人繼續不解吧，如果《海角七號》的成功，能幫助後來的國片更好招募資金，甚至順利跳過輔導金這一塊。有更友善的通路，避免只能上映一周的窘況，觀眾、媒體都願意給國片多點機會(請避免說再一次機會，因為多數國片導演從來就沒錯)，《海角七號》真的是功德無量，而曾經幫忙《海角七號》催票的每一個人，其實都參予到歷史轉捩點的一部分。我們都該感到與有榮焉。
 
　　但是，話說回來，台灣能出現幾部《海角七號》呢？《海角七號》的影響力能維持多久呢？這恐怕還是得得好好替國片做個SWOT分析一下。只是這個SWOT分析，過去我參加過太多講座，或者在電影板上聽過太多建言，結論就是：整個產業結構，從製片面到市場面處處都充滿內憂外患，處處都是病。但我的意思不是說國片沒救了，而是要慢慢救，要思進的不只是電影人，還包含媒體、觀眾以及政府政策，這要說的面向實在太大，恐怕不是我一個人可以說完。所以，言盡於此，我能說的就這麼多，能幫忙國片的頂多就是改改板標，作作置底，幫忙國片能在全台灣最大的電影討論板，且使用者年齡層與特性剛好是電影票房人口主力的PTT電影板幫點忙，說點話，曝點光。除此之外，國片要復興還是得回歸基本盤，要先有商業電影機制的建立，才會有藝術電影自足的市場，兩者是相輔相成的，而非互相對立的。希望所有人都一起幫忙重創國片產業的健全與榮景吧。

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